6 y 7 febrero Madrid, Palacio de los Deportes.
10 y 11 febrero Barcelona, Palau Sant Jordi.
Depeche Mode es una banda que en casi treinta años de historia ha vendido 70 millones de copias de sus discos. Ha reescrito y completado el manual de los excesos del ‘Sex, drugs & r’n’r’.
La historia de Depeche Mode comienza en 1976. Vince Clark y Andrew Fletcher forman un primer dúo llamado No Romance in China, que desapareció rápidamente. De nuevo, en 1979, Vince Clark y Andrew Fletcher, junto con Martin L. Gore, crean French Look, un nuevo grupo en el que comienzan a usar los primitivos sintes de la época. Al poco tiempo cambian el nombre por el de Composition Of Sound. Sin embargo, en el reparto de roles las cosas quedan como antes. Martin Gore y Andrew Fletcher eran guitarristas y vocalistas y Vince Clarke era compositor y teclados.
Un año más tarde Vince Clarke decide dejar de cantar y propone contratar a un cantante. Después de una audición en la que interpretó el ‘Heroes’ de David Bowie, contratan a David Gahan. Con la entrada del nuevo componente cambian su sonido y su nombre. Toman el definitivo Depeche Mode, apelativo copiado por Gahan de una revista francesa de moda que todavía se edita y que nunca ha reclamado la posesión de la marca. De elaborar pop pasan a ser vanguardistas. Gore y Fletcher cambian las guitarras por sintes.
Tras actuar en los clubs de Londres consiguen un contrato con Some Bizarre, un sello especializado en sonidos electrónicos, para grabar el sencillo Photographic, que apareció en un recopilatorio de la compañía.
Daniel Miller, fundador de Mute Records, ve una actuación suya y les ofrece un contrato verbal para grabar su primer álbum, Speak and Spell (1981). Este disco llega a las listas de éxitos gracias al tema ‘Just Can’t Get Enough’ de Vince Clark, compositor de nueve de los temas. El álbum se completa con el instrumental ‘Big Muff’ y ‘Tora! Tora! Tora!’, dos temas de Martin L. Gore.
Tras su éxito inicial, rechazan salir de gira teloneando a Toyah y Classix Nouveau porque Andy y Martin aún trabajaban en un banco y una agencia de seguros, respectivamente. Tres singles consecutivos -‘Dreaming of me’, ‘New Life’ y 'Just can't get enough’- extraídos de su primer álbum los lanza a la fama. Cambian su imagen ambigua y la endurecen. Sustituyen los jerséis y los pantalones de franela por el cuero.
Vince Clarke deja la banda para formar primero Yazoo junto a Alison Mollet y después Erasure con Andy Bell. La excusa era que tenía diferentes objetivos musicales, pero la realidad fue que Martin Gore ponía objeciones a incluir algunas de canciones de Vince. Uno de esos temas era ‘Only you’. El single fue un gran éxito con Yazoo.
Todo el mundo daba por finiquitados a Depeche Mode, pero Martin Gore asumió el liderato y el papel de compositor principal. La prueba fue su segundo disco, A Broken Frame (1982), en conjunto bastante flojo y mal producido, pero destaca el tema ‘See You’, compuesto por Martin cuando tenía dieciocho años.
Necesitaban un teclista para los directos e insertaron un anuncio en el Melody Maker: “Banda conocida necesita teclista, menor de 21 años”. Al reclamo acudió Alan Wilder, que había sido teclista en varios grupos poco conocidos como Real to Real y The Dragons and the Hitmen. Wilder fue contratado, pero no fue hasta un año más tarde cuando pasó a ser componente oficial de Depeche Mode. La primera canción que Alan Wilder grabó con Depeche Mode fue Get The Balance Right, que se lanzó como sencillo y se incluyó en el recopilatorio People are People (1984).
Ya habían triunfado en las listas de ventas, pero también querían trascender. Para esto preparan su tercer álbum, Construction Time Again (1983), un disco conceptual de melodías oscuras y sonidos urbanos cazados con un sampler Emulator 1. Sus letras sobre ecología y la paz mundial aburren, por lo que se pasan al hedonismo y al sexo duro, momento que coincide con el lema de las estrellas del rock: ‘Sex, drugs’ & r’n’n’. Así empieza la leyenda.
El recopilatorio People Are People (1984) es su primer disco en Estados Unidos, mientras que en Europa lanzan el cuarto disco, Some Great Reward (1984), grabado en los estudios Hansa de Berlín. Producido por Daniel Milller y Gareth Jones contiene siete canciones de Martin Gore y una de Alan Wilder. Una producción barata que costó unos 10.000 dólares. Además, comenzaron a interesarse por músicos como Steve Reich o Philip Glass o por el lado oscuro de Nick Cave o Can.
En ‘Master and Servant’, el sonido de azotes que se oye es Daniel Miller golpeando un sofá con una espumadera: “Trátame como a un perro, déjame a cuatro patas, sobre mis rodillas. Vamos a jugar al amo y al siervo”. Esta letra escandalizó a los de siempre, por lo que fueron excluidos de los canales de promoción masiva y, además, su presencia fue vetada en el concierto benéfico ‘Live Aids’.
La vida al límite pasa factura y se impone un descanso. En 1985 la banda se toma un año sabático, aunque comercialmente es fructífero. Aparecieron la compilación Catching Up With Depeche Mode en Estados Unidos y The Single 81-85 en Europa.
Estaban justo en la frontera entre ser una banda de culto o de éxito masivo a nivel mundial. Su jugada fue el álbum Black Celebration (1986), nuevamente producido por Miller y Gareth Jones y grabado entre los estudios Westside de Londres y el Hansa Studio de Berlín. Una vuelta de tuerca al lado oscuro con temas como ‘Stripped’, ‘Question Of Time’ y ‘Question Of Lust’. Fue también a partir de este disco cuando comienza su relación con el fotógrafo Anton Corbijn, que se convirtió en el diseñador de sus producciones. U2, después de ver los resultados, también le contrató.
Después de una gira agotadora de 101 actuaciones, publican la última de ellas en 1989 bajo el título de 101, su primer álbum en vivo. En ella se recoge la presentación del 18 de junio de 1988 en el Rose Bowl de Pasadena (California). También se encargó la realización de un documental de la gira al director D. A. Pennebaker, que había realizado el documental Woodstock en 1969, en plena época hippie, y más recientemente Don't look me back sobre Bod Dylan. Pennebacker, un hippie de vuelta en la vida, cuenta: “Cuando me llamaron lo primero que hice fue telefonear a mis hijos y preguntarles : ¿Quién son esos Depeche Mode?. Fui a ver uno de sus conciertos y me di cuenta que fue la conexión que tenían con su publico de clase media americana y un grupo salido de la clase trabajadora británica, sin ningún punto de contacto”.
Su disco posterior, Music for the Masses (1987), producido por David Bascombe, contiene canciones como ‘Behind The Wheel’, ‘Strangelove’ y ‘Never Let Me Down Again’. El título es una pequeña broma. Sabían que por mucha fama que tuviesen jamás llegarían a las masas de las macro ventas ni al mercado americano.
Para su próximo disco preparan una campaña de publicidad al límite. Apareció en prensa y vallas publicitarias una serie de anuncios con la frase ‘Phone 6666 for Personal Jesus’. Con la llamada daban un adelanto de la canción ‘Personal Jesus’, y su próximo álbum Violador (1990), producido por Flood Nick de Mark Ellis y que contiene grandes éxitos como ‘Enjoy The Silence’, ‘World In My Eyes’ y ‘Policy Of Truth’. Anton Corbijn recibe el encargo de realizar seis clips con los temas de Violator, el de ‘Personal Jesus’ se rodó en Almería. Depeche Mode prepara la gira mundial ‘World Violation’ y se llevan de teloneros a los Electribe 101.
En 1992, tras la gira de Violator, se reúnen en Madrid para preparar los temas de su próximo disco. Para ello la discográfica alquila un chalet en La Moraleja acondicionado como estudio. Después de varios meses de juerga por Madrid, alejados de sus compromisos familiares en Londres, los componentes de Depeche Mode reestablecieron los vínculos de amistad y colegueo necesarios. El resultado es Songs of Faith and Devotion (1993), producido de nuevo por Flood. Destacan los temas ‘I Feel You’, ‘Walking In My Shoes’, ‘Condemnation’ e ‘In Your Room’. Hay una vuelta a los instrumentos clásicos dejando de lado los sintes y cajas de ritmo. También apareció una versión en directo de Songs of Faith and Devotion Live, grabado en la gira de presentación ‘Devotional Tour’. Los problemas de Martin Gore y David Gahan por su adicción a las drogas duras eran muy evidentes teniendo incidentes graves durante toda la gira.
Martin Gore se reúne con Andrew Fletcher para preparar su próximo disco. Pasan de David Gahan que estaba enganchado. Al final lo llaman para grabar, pero no deja de lado las drogas y piensan en excluirlo del grupo. Gahan decide rehabilitarse y superar el problema. Finalmente Gore y Fletcher deciden esperarle.
Ultra (1997), producido por Tim Simenon con temas de cómo ‘Useless’, ‘Barrel Of A Gun’, un álbum menor casi terapéutico que sirvió para recuperarse de los excesos pasados alrededor del mundo… Sin gira de presentación, sólo sets especiales ‘Ultra Parties’ para la prensa y amigos.
Exciter (2001), producido por Mark Bell, la locura del house con temas como ‘Dream On’ y ‘I Feel Loved’. Nueva gira ‘Exciter Tour’. La actuación de París en el Palais Omnisport fue el primer concierto comercializado en DVD.
Playing the Angel (2005), su nuevo álbum producido por Ben Hillier. Por primera vez incluyen tres temas compuestos por Dave Gahan. Un master del disco fue robado y colgado en Internet un mes antes de su puesta a la venta.
_qué pasada.
hacen que sea un gran espectaculo
inolvidable
yo los vi en Lyon
Un beso (seas quien seas)
El lunes fue un sueño para mi poderles tener delante... nadie se puede imaginar lo que sentí.
No Romance in China:
DEPECHE MODE
6 y 7 febrero Madrid, Palacio de los Deportes.
10 y 11 febrero Barcelona, Palau Sant Jordi.
Depeche Mode es una banda que en casi treinta años de historia ha vendido 70 millones de copias de sus discos. Ha reescrito y completado el manual de los excesos del ‘Sex, drugs & r’n’r’.
La historia de Depeche Mode comienza en 1976. Vince Clark y Andrew Fletcher forman un primer dúo llamado No Romance in China, que desapareció rápidamente. De nuevo, en 1979, Vince Clark y Andrew Fletcher, junto con Martin L. Gore, crean French Look, un nuevo grupo en el que comienzan a usar los primitivos sintes de la época. Al poco tiempo cambian el nombre por el de Composition Of Sound. Sin embargo, en el reparto de roles las cosas quedan como antes. Martin Gore y Andrew Fletcher eran guitarristas y vocalistas y Vince Clarke era compositor y teclados.
Un año más tarde Vince Clarke decide dejar de cantar y propone contratar a un cantante. Después de una audición en la que interpretó el ‘Heroes’ de David Bowie, contratan a David Gahan. Con la entrada del nuevo componente cambian su sonido y su nombre. Toman el definitivo Depeche Mode, apelativo copiado por Gahan de una revista francesa de moda que todavía se edita y que nunca ha reclamado la posesión de la marca. De elaborar pop pasan a ser vanguardistas. Gore y Fletcher cambian las guitarras por sintes.
Tras actuar en los clubs de Londres consiguen un contrato con Some Bizarre, un sello especializado en sonidos electrónicos, para grabar el sencillo Photographic, que apareció en un recopilatorio de la compañía.
Daniel Miller, fundador de Mute Records, ve una actuación suya y les ofrece un contrato verbal para grabar su primer álbum, Speak and Spell (1981). Este disco llega a las listas de éxitos gracias al tema ‘Just Can’t Get Enough’ de Vince Clark, compositor de nueve de los temas. El álbum se completa con el instrumental ‘Big Muff’ y ‘Tora! Tora! Tora!’, dos temas de Martin L. Gore.
Tras su éxito inicial, rechazan salir de gira teloneando a Toyah y Classix Nouveau porque Andy y Martin aún trabajaban en un banco y una agencia de seguros, respectivamente. Tres singles consecutivos -‘Dreaming of me’, ‘New Life’ y 'Just can't get enough’- extraídos de su primer álbum los lanza a la fama. Cambian su imagen ambigua y la endurecen. Sustituyen los jerséis y los pantalones de franela por el cuero.
Vince Clarke deja la banda para formar primero Yazoo junto a Alison Mollet y después Erasure con Andy Bell. La excusa era que tenía diferentes objetivos musicales, pero la realidad fue que Martin Gore ponía objeciones a incluir algunas de canciones de Vince. Uno de esos temas era ‘Only you’. El single fue un gran éxito con Yazoo.
Todo el mundo daba por finiquitados a Depeche Mode, pero Martin Gore asumió el liderato y el papel de compositor principal. La prueba fue su segundo disco, A Broken Frame (1982), en conjunto bastante flojo y mal producido, pero destaca el tema ‘See You’, compuesto por Martin cuando tenía dieciocho años.
Necesitaban un teclista para los directos e insertaron un anuncio en el Melody Maker: “Banda conocida necesita teclista, menor de 21 años”. Al reclamo acudió Alan Wilder, que había sido teclista en varios grupos poco conocidos como Real to Real y The Dragons and the Hitmen. Wilder fue contratado, pero no fue hasta un año más tarde cuando pasó a ser componente oficial de Depeche Mode. La primera canción que Alan Wilder grabó con Depeche Mode fue Get The Balance Right, que se lanzó como sencillo y se incluyó en el recopilatorio People are People (1984).
Ya habían triunfado en las listas de ventas, pero también querían trascender. Para esto preparan su tercer álbum, Construction Time Again (1983), un disco conceptual de melodías oscuras y sonidos urbanos cazados con un sampler Emulator 1. Sus letras sobre ecología y la paz mundial aburren, por lo que se pasan al hedonismo y al sexo duro, momento que coincide con el lema de las estrellas del rock: ‘Sex, drugs’ & r’n’n’. Así empieza la leyenda.
El recopilatorio People Are People (1984) es su primer disco en Estados Unidos, mientras que en Europa lanzan el cuarto disco, Some Great Reward (1984), grabado en los estudios Hansa de Berlín. Producido por Daniel Milller y Gareth Jones contiene siete canciones de Martin Gore y una de Alan Wilder. Una producción barata que costó unos 10.000 dólares. Además, comenzaron a interesarse por músicos como Steve Reich o Philip Glass o por el lado oscuro de Nick Cave o Can.
En ‘Master and Servant’, el sonido de azotes que se oye es Daniel Miller golpeando un sofá con una espumadera: “Trátame como a un perro, déjame a cuatro patas, sobre mis rodillas. Vamos a jugar al amo y al siervo”. Esta letra escandalizó a los de siempre, por lo que fueron excluidos de los canales de promoción masiva y, además, su presencia fue vetada en el concierto benéfico ‘Live Aids’.
La vida al límite pasa factura y se impone un descanso. En 1985 la banda se toma un año sabático, aunque comercialmente es fructífero. Aparecieron la compilación Catching Up With Depeche Mode en Estados Unidos y The Single 81-85 en Europa.
Estaban justo en la frontera entre ser una banda de culto o de éxito masivo a nivel mundial. Su jugada fue el álbum Black Celebration (1986), nuevamente producido por Miller y Gareth Jones y grabado entre los estudios Westside de Londres y el Hansa Studio de Berlín. Una vuelta de tuerca al lado oscuro con temas como ‘Stripped’, ‘Question Of Time’ y ‘Question Of Lust’. Fue también a partir de este disco cuando comienza su relación con el fotógrafo Anton Corbijn, que se convirtió en el diseñador de sus producciones. U2, después de ver los resultados, también le contrató.
Después de una gira agotadora de 101 actuaciones, publican la última de ellas en 1989 bajo el título de 101, su primer álbum en vivo. En ella se recoge la presentación del 18 de junio de 1988 en el Rose Bowl de Pasadena (California). También se encargó la realización de un documental de la gira al director D. A. Pennebaker, que había realizado el documental Woodstock en 1969, en plena época hippie, y más recientemente Don't look me back sobre Bod Dylan. Pennebacker, un hippie de vuelta en la vida, cuenta: “Cuando me llamaron lo primero que hice fue telefonear a mis hijos y preguntarles : ¿Quién son esos Depeche Mode?. Fui a ver uno de sus conciertos y me di cuenta que fue la conexión que tenían con su publico de clase media americana y un grupo salido de la clase trabajadora británica, sin ningún punto de contacto”.
Su disco posterior, Music for the Masses (1987), producido por David Bascombe, contiene canciones como ‘Behind The Wheel’, ‘Strangelove’ y ‘Never Let Me Down Again’. El título es una pequeña broma. Sabían que por mucha fama que tuviesen jamás llegarían a las masas de las macro ventas ni al mercado americano.
Para su próximo disco preparan una campaña de publicidad al límite. Apareció en prensa y vallas publicitarias una serie de anuncios con la frase ‘Phone 6666 for Personal Jesus’. Con la llamada daban un adelanto de la canción ‘Personal Jesus’, y su próximo álbum Violador (1990), producido por Flood Nick de Mark Ellis y que contiene grandes éxitos como ‘Enjoy The Silence’, ‘World In My Eyes’ y ‘Policy Of Truth’. Anton Corbijn recibe el encargo de realizar seis clips con los temas de Violator, el de ‘Personal Jesus’ se rodó en Almería. Depeche Mode prepara la gira mundial ‘World Violation’ y se llevan de teloneros a los Electribe 101.
En 1992, tras la gira de Violator, se reúnen en Madrid para preparar los temas de su próximo disco. Para ello la discográfica alquila un chalet en La Moraleja acondicionado como estudio. Después de varios meses de juerga por Madrid, alejados de sus compromisos familiares en Londres, los componentes de Depeche Mode reestablecieron los vínculos de amistad y colegueo necesarios. El resultado es Songs of Faith and Devotion (1993), producido de nuevo por Flood. Destacan los temas ‘I Feel You’, ‘Walking In My Shoes’, ‘Condemnation’ e ‘In Your Room’. Hay una vuelta a los instrumentos clásicos dejando de lado los sintes y cajas de ritmo. También apareció una versión en directo de Songs of Faith and Devotion Live, grabado en la gira de presentación ‘Devotional Tour’. Los problemas de Martin Gore y David Gahan por su adicción a las drogas duras eran muy evidentes teniendo incidentes graves durante toda la gira.
Martin Gore se reúne con Andrew Fletcher para preparar su próximo disco. Pasan de David Gahan que estaba enganchado. Al final lo llaman para grabar, pero no deja de lado las drogas y piensan en excluirlo del grupo. Gahan decide rehabilitarse y superar el problema. Finalmente Gore y Fletcher deciden esperarle.
Ultra (1997), producido por Tim Simenon con temas de cómo ‘Useless’, ‘Barrel Of A Gun’, un álbum menor casi terapéutico que sirvió para recuperarse de los excesos pasados alrededor del mundo… Sin gira de presentación, sólo sets especiales ‘Ultra Parties’ para la prensa y amigos.
Exciter (2001), producido por Mark Bell, la locura del house con temas como ‘Dream On’ y ‘I Feel Loved’. Nueva gira ‘Exciter Tour’. La actuación de París en el Palais Omnisport fue el primer concierto comercializado en DVD.
Playing the Angel (2005), su nuevo álbum producido por Ben Hillier. Por primera vez incluyen tres temas compuestos por Dave Gahan. Un master del disco fue robado y colgado en Internet un mes antes de su puesta a la venta.
jejejeje....
se ve que no elegiste el filtro adecuado o la luz te jugo una mala jugada...
pero bueno, como se dice y es verdad, las mejores fotografias son las que quedan impresas en el negativo de la memoria...;)
no se queda medio ciego? no se cae? jolín qué arte
un besito wapa :*
Personal Jesus
y es que esas son las mas gratificantes!!!
norabuena!!!
no me importaria nadita haber ido...;););)
All I ever needed
Is here in my arms
Words are very unnecessary
They can only do harm
Enjoy the silence
Bikos y nos vemos prontiño!
Un besazo, guapa!